juin 2014

Pecker Molleton Set / Backstage shooting / Daniela & Tonatiuh

L’atelier vladimir boson et l’atelier claire lavigne emménagent dans un nouvel espace à l’Avenue Recordon 42 à Lausanne!!!

Pecker Molleton Set / Teaser / Daniela & Tonatiuh

Pecker Molleton Set / Backstage shooting / Daniela & Tonatiuh

L’Hebdo… Merci Annabelle!!!

Pecker Molleton Set / Shooting / Daniela & Tonatiuh

de Sede / DS-600 / Ueli Berger, Eleonore Peduzzi-Riva, Heinz Ulrich, Klaus Vogt

COR / Orbis / Luigi Colani

Editeur de tissus / Johanna Gullichsen

Vitsoe / 620 Chair / Dieter Rams

Rideaux, tissu IKEA – réf: Malin Cirkel

Tabourets de Eero Saarinen, tissu Kvadrat – réf: Tonus 3 135

Pecker Molleton Set no 7, 1, 14, 79

Création Baumann, tissu Pano Karo col. 421

Des tissus en dégradés…

Canapé Blur de Marc Thorpe pour Moroso

Tissu FEBRIK – réf: Blur

Ligne de linge de maison Nuée

Ligne de linge de maison Nuée

Tissu Dedar – réf: HORIZON

Tissu Création Baumann – réf: EOS

1 meuble de l’atelier vladimir boson / 1 histoire

Tabouret XO “Bubu 1er” de Philippe Starck, 1991 (jaune)

Dimensions: 32.5×43

Prix: CHF 40.-

Ludique, pratique et démocratique, Bubu 1er prend le pouvoir en 1991. Créé pour le catalogue des 3 Suisses puis édité par XO, ce singulier tabouret séduit immédiatement les foules par son prix abordable et son design révolutionnaire. Fort des dernières avancées techniques, Bubu 1er est fabriqué en polypropylène et se décline en un large éventail de couleurs translucides ou opaques, héritées des 80’s. L’objet lui-même s’impose en conquérant dans notre intérieur, se métamorphosant tour à tour en tabouret, sculpture, table d’appoint, coffre de rangement ou même seau à champagne! On s’attache à Bubu, on l’aime, on se l’approprie: Starck a bel et bien réussi son pari d’établir un lien affectif entre l’objet et le consommateur.

« Bubu, le seul roi à notre service depuis 20 ans. Les autres devraient prendre exemple » déclare le facétieux Philippe Starck à propos de son « altesse sérénissime » Bubu 1er. Le nom « Bubu » est en fait le détournement du patronyme d’un autre roi célèbre, le Ubu roi d’Alfred Jarry. Personnage grotesque et ridicule tiré de la pièce éponyme qui mêle farce, satire, provocation et humour gras.

Adoubé et désigné comme emblème royal de la modernité, le tabouret Bubu 1er trône magistralement dans tous les musées d’arts décoratifs de la planète.

Vous pouvez obtenir plus d’informations concernant ce tabouret à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

La galerie Thaddaeus Ropac est heureuse de présenter le cinquième grand projet de son espace de Pantin à Paris, avec l’exposition « 45 Years of Portraits. 1964-2014 » de l’artiste américain Alex Katz.

Né en 1927 Alex Katz vit et travaille à New York. Il puise ses influences non seulement dans la scène picturale, cinématographique et publicitaire américaine de son époque tout en convoquant la tradition européenne de la peinture avec des évocations stylistiques de Ingres à Matisse. Le travail de Katz se nourrit d’ambivalences aussi bien dans le choix de ses sujets alternant essentiellement les genres du paysage et du portrait que dans leur propre représentation, oscillant entre la figuration du sujet et l’abstraction du second plan. Cependant l’artiste demeure fidèlement dans la continuité d’une sublimation esthétique.

Cette exposition monographique regroupera une centaine d’oeuvres; elle dévoilera des tableaux historiques datant du début des années 1960 et 1970 et réunira également des oeuvres plus récentes des années 80 jusqu’à nos jours. L’exposition présentera non seulement des peintures monumentales, des esquisses plus intimistes et plus sommaires mais aussi une partie du travail d’Alex Katz moins connue et moins présentée, celle des «cut-outs». Ces derniers, découpés dans un support métallique peint et installés au mur, apparaissent telles des silhouettes autonomes qui se détachant et flottant dans leur composition, consacrant l’autonomie de la figure.

Galerie Thaddaeus Ropac

Du 2 mars au 12 juillet 2014

www.ropac.net

On termine cette newsletter avec l’exposition de l’artiste Jean Crotti à la galerie Skopia à Genève.

Galerie Skopia

Du 23 mai au 5 juillet 2014

www.skopia.ch

Je vous souhaite un bon mois de juin et vous donne rendez-vous en juillet…

A bientôt!!!

Vladimir

mai 2014

Coconut Chair

Pecker Molleton Set no 7, 1, 14, 79

Editeur de tissus / FEBRIK

Editeur de tissus / Svensson Markspelle

Pecker Molleton Set

Nouveaux Peckers en cours de fabrication…

Coussins pour banc de salle à manger, tissu (siège) Kinnasand – réf: Eric 7020-014 et tissu (dossiers) Kinnasand – réf: Eric 7020-024

Chic Cham (www.chiccham.com), fauteuils de Pierre Paulin, tissu Gudbrandsdalens – réf: Gandal 160

Chic Cham (www.chiccham.com), fauteuils de Eero Saarinen, tissu Lelièvre – réf: Tribu lichen 0722-08

On continue, avec une nouvelle exclusivité à l’atelier vladimir boson, l’arrivée de l’éditeur de tissus anglais Camira.

L’éditeur de tissus britannique se décrit comme ayant les tissus les plus novateurs, ambitieux et écologiques au monde. Cette exigence est soulignée par toute une série de distinctions, dont les trois labels royaux les plus importants de Grande-Bretagne.

Parmi ses clients, on retrouve de nombreux fabricants de mobilier design, tels que; &Tradition, Artifort, Verpan, Gufram, Vitra, etc…

www.camirafabrics.com

Les dernières nouveautés mobilier de l’atelier vladimir boson

4 chaises Horgen Glarus, 1950 (siège, tissu « Ledal 820 », Gudbrandsdalens et dossier, tissu « Mutine menthol », Sonia Rykiel) CHF 900.-

1 travail de cloître, Autriche, 19e VENDU

1 table basse Haslev Mobelsnedkeri A/S “Opus” de Soren Nissen & Ebbe Gehl, 1950 VENDU

1 meuble de rangement/bibliothèque Domino Mobler, 1970 VENDU

Vous pouvez obtenir des renseignements complémentaires (photos, dimensions, etc…) à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

Fondée en 1880 à Horgen près de Zurich et agrandie en 1902 avec un site de production à Glaris, Horgen Glarus est la plus ancienne manufacture suisse de chaises et de tables. En matière de design et de qualité, elle fait partie depuis maintenant 130 ans de l’élite mondiale dans la fabrication de meubles. Ainsi, ses chaises ont été choisies par Le Corbusier pour son «Pavillon de l’Esprit Nouveau» à l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris comme exemples représentatifs d’une conception moderne et futuriste de la culture de l’habitat.

Soren Nissen et Ebbe Gehl ont suivi une formation d’ébénisterie dans les ateliers de Rud. Rasmussen à Copenhague, puis ont étudié le design à l’Ecole des arts appliqués.

Pendant quelques années, ils ont travaillé dans différents studios de design et ont enseigné dans des écoles de design au Danemark et à l’étranger.

Salon du meuble Milan 2014: les coups de coeur de l’atelier vladimir boson!!!

Canapé La Serenissima de Daniele Bortotto et Giorgia Zanellato pour Moroso

Canapé Tender de Patricia Urquiola pour Moroso

Fauteuil Mollo de Philippe Malouin pour Established & Sons

Pouf Soap de Toilet Paper pour Gufram

Pouf The End de Toilet Paper pour Gufram

Meuble de rangement Toshi de Luca Nichetto pour Casamania

Armoire Globe de Studio Job pour Gufram

Guéridon De Natura Fossilium Globe de Studio Formafantasma pour Gallery Libby Sellers

On termine cette newsletter avec l’une des plus importantes expositions consacrées au couple de designers et d’architectes zurichois Trix & Robert Haussmann à découvrir au centre d’art de Fribourg.

Les designers et architectes Trix et Robert Haussmann (CH, *1933 et *1931) ont entamé leur collaboration en 1967. Leur travail critique et ironique n’a cessé depuis lors de remettre en question les conventions esthétiques du design et de l’architecture. Dès les années 1960, ils ont commencé à développer un langage unique en Suisse, proche du postmodernisme naissant et du Design Radical italien.

Le statut de laboratoire d’un centre d’art et celui d’architectes des Haussmann ont naturellement amené le curateur à passer une commande fictive au couple afin de repenser les espaces du centre d’art. Leur réponse a été la modification «optique» des salles par des jeux de miroirs. Cette installation de grande dimension dialogue avec de nombreuses pièces historiques comme la fameuse Chaise Néon de 1967– geste séminal d’anti-design – ou un ensemble de meubles produits par la Collection Röthlisberger entre 1978 et 1992.

En hommage à leur carrière exceptionnelle, Trix et Robert Haussmann ont été récompensés par le Grand Prix fédéral de design en 2013.

Fri Art

Du 26 avril au 15 juin 2014

www.fri-art.ch

Je vous souhaite un excellent mois de mai et vous donne rendez-vous en juin…

A bientôt!!!

Vladimir

avril 2014

L’atelier vladimir boson sera en vacances du 17 avril au 28 avril 2014.

Red Edition / Pierre Frey / Bakou céladon F2798005

Inspirations japonaises pour la collection d’armoires et buffets Toshi du designer Luca Nichetto pour l’éditeur Casamania.

C’est un détail japonais, et très spécifiquement les décorations en mosaïque que l’on retrouve sur les façades de certains bâtiments à Tokyo, qui a inspiré au designer italien Luca Nichetto la collection d’armoires et buffets Toshi, éditée par Casamania.

Les lignes simples et minimalistes de Toshi (qui signifie « ville » en japonais) ont été choisies par le créateur afin de mettre en évidence et de renforcer les motifs géométriques présents sur les différentes faces.

Graphique et élégante, la collection est proposée avec deux types de pieds différents et se décline en plusieurs coloris.

www.casamania.it

Red Edition / Pierre Frey / Bakou anis F2798004

Housse de canapé-lit et coussins de divers formats (réalisation Claire Lavigne), tissu (canapé-lit) Lelièvre – réf: Tilt grenade 0465-19, tissus (coussins) Sanderson – réf: Rainforest Multi et Ooti Emerald, tissu Lelièvre – réf: Reverso aqua 0717-08

Lit de repos, tissu Lelièvre – réf: Nasse citron 0712-05

Chic Cham (www.chiccham.com), chaises de Eero Saarinen, tissu Lelièvre – réf: Tribu lichen 0722-08

Little miss design (www.littlemissdesign.ch), fauteuil années 50, tissu (siège) Gudbrandsdalens – réf: Ledal 820 et tissu (dossier) Svensson Markspelle – réf: Hill 4545

Les nouveautés des éditeurs de tissus Larsen, Boussac et Sonia Rykiel sont désormais en exposition à l’atelier vladimir boson.

Tissu Larsen – réf: Sunset, disponible en 5 coloris

Tissu Boussac – réf: Arizona, disponible en 4 coloris

Tissu Sonia Rykiel – réf: Mutine, disponible en 5 coloris

1er avril 2014, l’éditeur de tissus Innofa change de nom pour devenir FEBRIK et nous dévoile, par la même occasion, ses nouvelles collections.

www.febrik.com

Photos © FEBRIK

1 meuble de l’atelier vladimir boson / 1 histoire

Tabouret Vitra « Plywood Elephant » de Charles & Ray Eames, 2007 (finition érable teinté rouge)

Dimensions: 35×41.5×78.5

Prix: collection privée

En 2007, Charles Eames aurait fêté son centième anniversaire. A cette occasion, Demetrios Eames (petit-fils et directeur de l’agence de création fondée en 1941 par le couple mythique) et la société Vitra ont décidé de produire le « Plywood Elephant » en édition limitée, à raison de 1000 exemplaires, dans les deux versions originales de l’époque: érable naturel et érable teinté rouge.

C’est en 1945, à leur retour d’un voyage en Inde, que Charles et Ray Eames, amoureux des éléphants, fabriquèrent le « Plywood Elephant » qui fut l’un des premiers objets réalisé en bois courbé. Le pachyderme qu’ils offrirent à leur fille Lucia était, jusque-là, resté à l’état de prototype.

Avec ce petit tabouret, Charles et Ray Eames jouent avec les formes issues du monde des enfants, créant ainsi un langage des sens qui s’adresse aux enfants comme aux adultes.

Et on termine cette newsletter avec l’exposition « L’ART BELGE – Entre rêves et réalités » au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds.

Constituées de plus de 10’000 œuvres datant du XVIe au XXIe siècle, les collections du Musée d’Ixelles (Bruxelles, Belgique) sont particulièrement riches en œuvres d’art belge des XIXe et XXe siècles, une période qui correspond à celle de l’histoire de la Belgique moderne autant qu’à celle couverte par les collections du Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds. Le Musée d’Ixelles devant fermer pendant une année ses salles d’exposition permanente pour cause de travaux, une occasion exceptionnelle s’offre de présenter à l’étranger les chefs d’œuvre de sa collection.

Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds

Du 9 mars au 1er juin 2014

www.chaux-de-fonds.ch

Je vous souhaite un excellent mois d’avril et vous donne rendez-vous en mai…

A bientôt!!!

Vladimir

mars 2014

Editeur de tissus / Gudbrandsdalens

Editeur de tissus / Innofa

Vitsoe / Gufram

Ouverture de la boutique Petit Toi à Lausanne

Petit Toi est une nouvelle boutique de design pour enfants qui propose un mobilier créatif et innovant, des objets de décoration, des accessoires et des jouets.

On y trouve une sélection variée de meubles au design contemporain provenant de marques en vogue, de nouveaux talents et de designers en quête de beauté et de qualité.

Petit Toi collabore également avec des petites entreprises, certaines familiales, où la qualité et le design sont aussi importants que l’éthique.

Petit Toi, rue Mathurin-Cordier 12, 1005 Lausanne

www.petit-toi.ch

Nouveau site internet!!!

Mars 2014, l’atelier vladimir boson agrandi son site internet, afin de mieux vous servir. Avec des rubriques et un journal complétés au fil des envies, il sera dorénavant plus complet et plus vivant.

Merci à tous ceux qui ont déjà accepté de poser sur les photos et aux futurs participants. Merci également pour votre confiance et vos encouragements!!!

Bonne visite!!!

www.vladimirboson.com

Yves (designer), fauteuil années 50, tissu Svensson Markspelle – réf: Hill 5014

Little miss design (www.littlemissdesign.ch), canapé années 50, tissu (siège) Gudbrandsdalens – réf: Ledal 820 et tissu (dossier) Svensson Markspelle – réf: Hill 4545

Chic Cham (www.chiccham.com), fauteuil années 50, tissu Gudbrandsdalens – réf: Vadal 830

Little miss design (www.littlemissdesign.ch), chauffeuse années 50, tissu Lelièvre – réf: Tilt bengale 0465-16

Les nouvelles collections de l’éditeur de tissus suédois Svensson Markspelle seront disponibles, dès ce mois, à l’atelier vladimir boson…

www.svenssonmarkspelle.com

Les objets uniques d’Ira de Fürstenberg

Voyageuse passionnée, dénicheuse de talents et collectionneuse créative, Ira de Fürstenberg rassemble, depuis plus de quinze ans, de précieux objets qu’elle déniche autours du monde. Aidée des plus habiles artisans italiens, elle donne une seconde vie à ces pièces, les « rehausse » dit-elle, pour les emmener vers de nouveaux horizons. Sans jamais les dénaturer, Ira de Fürstenberg pare de bronze et d’argent, sertie d’améthystes et de perles, ces objets de cristal de roche et de porphyre, alliant la noblesse des matériaux à la richesse de l’ouvrage.

Art Genève 2014 / Galerie Laurent Godin

Solo show de Delphine Coindet (photo © Annik Wetter)

Pecker Molleton Set (photo © Annik Wetter)

1 meuble de l’atelier vladimir boson / 1 histoire

Chaise Driade « Costes » de Philippe Starck, crée en 1984 (finition ébène)

Dimensions: 47.5x58x80

Prix: CHF 400.-

La chaise Costes a été conçue par Philippe Starck, dès 1981, pour le fameux café Costes à Paris, lorsqu’il s’occupe de l’agencement intérieur de celui-ci. La chaise Costes propulse le café du même nom, comme « the place to be » et Philippe Starck devient LE designer incontournable. Le président François Mitterrand choisit le projet de Starck pour décorer les appartements privés de l’Elysée, symbolisant ainsi, la reconnaissance du design par les institutions.

Emblème de l’esprit Starck, la chaise Costes répond aux exigences de l’objet juste, usuel, intelligent et élégant. Son châssis se compose de tube d’acier émaillé et son dossier est en contreplaqué cintré. Le placage peut-être d’acajou, de noyer ou de cerisier. L’élégante découpe offre des accoudoirs naturels.

L’innovation tient à son piètement tripode; grâce à ses trois pieds, la chaise Costes facilite la circulation des serveurs entre les tables. Starck veut des objets justes et beaux au service du progrès. S’inscrit, également ici, le prolongement de la réflexion de Philippe Starck sur un nouveau rapport entre l’utilisateur et l’objet. Le tripode demande ainsi plus de participation, plus d’attention de la personne assise, se balancer avec une chaise Costes est plus dangereux, mais nettement plus drôle.

Entrée au panthéon des musées, cette chaise mythique fait partie, aujourd’hui, de la collection du Centre Georges-Pompidou.

Vous pouvez obtenir plus d’informations concernant cette chaise à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

Et on termine cette newsletter avec l’exposition « do you speak touriste? – Quand les photographes décodent le cliché » au Musée d’art de Pully.

Du «clic» du touriste à la carte postale, de la webcam au guide de voyage, « do you speak touriste? » décode la photographie touristique et invite chacun à interroger sa propre pratique. Le détournement du cliché est ainsi exploré par cette exposition collective, qui réunit seize artistes suisses.

A travers un parcours thématique dans les salles du musée, les photographes décryptent, par des tirages, des projections et des installations, les fonctions et les codes d’une habitude très généralisée. Face au Cervin et aux pyramides de Gizeh, entre voyage imaginaire et réalité fantasmée, les artistes nous suggèrent que le regard touristique ne se réduit pas à quelques clichés.

L’exposition associe des créateurs confirmés, comme Nicolas Savary ou Adrien Missika, mais aussi des artistes en devenir, pour mieux questionner les pratiques et les stéréotypes visuels solidement ancrés chez les touristes que nous sommes.

Musée d’art de Pully

Du 6 mars au 11 mai 2014

www.museedepully.ch

Je vous souhaite un excellent mois de mars et vous donne rendez-vous en avril…

A bientôt!!!

Vladimir

février 2014

Céline (architecte d’intérieur), chaises de Karl-Erik Ekselius, tissu Lelièvre – réf: Nasse bois 0712-08

Théâtre de Vidy-Lausanne (pour la pièce « Immortels »), canapé contemporain, tissu de la compagnie (Photo © Mario Del Curto)

Chic Cham (www.chiccham.com), salon « attribué à » Gio Ponti, tissu Lelièvre – réf: Tilt coquelicot 0465-18

Chic Cham (www.chiccham.com), fauteuils années 60, tissus Pierre Frey – réf: Vodka F2902010 et Vodka F2902011

Chic Cham (www.chiccham.com), fauteuil années 50, tissu Innofa – réf: Gentle Aquatic

Vincent Darré & Pierre Frey

La collection capsule de Vincent Darré pour Pierre Frey est composée de six dessins en coton imprimé. Trois sont des rééditions que l’artiste a choisi parmi les nombreux dessins des années 40-50 des archives de Pierre Frey. Trois autres sont des créations de Vincent Darré en hommage à cette époque.

Cette collection est mise en scène dans le Patio de l’Hôtel Prince de Galles ainsi que dans dans le show room Pierre Frey à Paris.

www.pierrefrey.com

Lelièvre 2014

Monochromic présente « Les Muettes », une collection de cigales revisitées.

La cigale est sans conteste le symbole même des belles journées d’été et de la sieste bercée par le chant si particulier de cet hémiptère.

Cependant, quand elle entre dans nos maisons, la cigale provençale est souvent réduite aux imprimés régionaux. Il était temps de lui secouer les ailes, de la dépoussiérer et de lui donner toutes ses lettres de noblesse en version contemporaine. Ainsi, la cigale Monochromic apporte un look original, ensoleillé, qui donne à notre intérieur une touche de modernité et de design.

Sa ligne aux contours biseautés lui donne des allures d’insecte futuriste, tout en rappelant à nos souvenirs les facettes des bijoux des années 30. Sa monochromie lui apporte relief et élégance pour les couleurs sobres et une présence pop, pour les couleurs vives.

Une production locale, pensée pour être fabriquée en France, plus précisément à Marseille, par un artisan qualifié.

www.monochromic.fr

On termine avec l’exposition « Markus Reatz, estampes / sculptures » au Musée des Beaux-Arts de Berne.

Markus Raetz explore avec malice l’expérience du réel. Son intérêt pour les processus de la perception occupe toute son œuvre. Il nous fait prendre conscience que la réalité se présente de façon différente selon le point de vue que l’on adopte pour la regarder et que la perception peut parfois être trompeuse. D’autre part, les multiples possibilités techniques et l’utilisation des matériaux les plus divers sont pour Raetz des sources d’inspiration constantes à l’origine de la création de nouvelles œuvres.

Le Musée des Beaux-Arts de Berne présente un vaste panorama de l’œuvre gravé de l’artiste, auquel il a associé quelques sculptures qui permettent également d’expérimenter dans l’espace les processus de la perception tels que Raetz les met en scène avec humour.

Kunstmuseum Bern

Du 31 janvier au 18 mai 2014

www.kunstmuseumbern.ch

Je vous souhaite un excellent mois de février et vous donne rendez-vous en mars…

A bientôt!!!

Vladimir