février 2013

Jean-Luc Manz (artiste), canapé de Hans Eichenberger, tissu Innofa – réf: Stitch Graphite

Sur ce même canapé, en 1990…

Photo © Pierre Fantys (1990) in « Huit peintres vaudois Rumine pour la gloire », Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, 1991.

1979, Fully en Valais, souvenirs, souvenirs…

Photos © Boson

Zoom sur l’éditeur Kinnasand, uni, depuis juillet 2012, à l’éditeur Kvadrat.

Chez cet éditeur suédois, vous trouverez une très belle sélection de tissus pour rideaux et sièges, réalisés avec des techniques de plus en plus innovantes.

Chez Kinnasand, le style se fait très contemporain, grâce à des tonalités légères et un design épuré, reflétant parfaitement la douceur et l’esprit scandinave.

www.kinnasand.com

On poursuit avec l’arrivée des nouvelles collections 2013 du duo anglais MissPrint. (Newsletter – Octobre 2012)

Nouveaux coloris, nouveaux motifs, tout en restant dans des petits prix…

Toujours aussi frais et savoureusement rétro, à l’atelier vladimir boson, on adore!!!

www.missprint.co.uk

Projet Hidalgo

Projet Hidalgo est une société spécialisée dans la conception et fabrication d’objets, basée à Vernayaz, en Valais. C’est après leur diplôme, en 2010, à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne, qu’Enrique, Geoffroy et Ambroise (menuisier-ébéniste), s’associent pour créer Projet Hidalgo.

Projet Hidalgo développe et réalise des pièces uniques ou en série pour le domaine privé et public, ainsi que des objets destinés à l’édition.

www.projethidalgo.com

Pompe à eau, 2012. Commande de l’artiste valaisan Valentin Carron.

MB, 2012. La série MB s’impose comme des monolithes sobres. Ouverts, des couleurs vives jaillissent, contrastant avec l’extérieur en vieux bois.

Annette, 2012. Annette est un meuble TV mobile réalisé en chêne et en tôle pliée. Une boîte fixée au meuble permet de cacher les câbles électriques.

Brigitte (diplôme Enrique / Ecal), 2010. Brigitte est un abri, une cabane constituée essentiellement de petites tuiles en bois cousues ensemble.

dBox (diplôme Geoffroy / Ecal), 2010. La dBox est un amplificateur naturel conçu pour le iPhone 3G ou 4G. Une simple boîte en bois avec un conduit s’élargissant à l’intérieur amplifie le son du haut-parleur interne de l’iPhone. (Prix Lignum 2012)

Et on termine cette newsletter avec la sortie du premier film de la vidéaste lausannoise Emmanuelle Antille, intitulé: « Avanti »

En rupture avec son environnement familial, son boulot et son copain, Léa, 28 ans, ne supporte plus de savoir sa mère, Suzanne, internée une nouvelle fois en hôpital psychiatrique. Lors d’un week-end de sortie pour Suzanne, Léa décide de s’enfuir avec elle.

Traçant la route en tête à tête, mère et fille vont découvrir un sentiment de liberté intense, loin des pressions familiales et tenter, pour la première fois, de se comprendre en se confrontant à la réalité de la maladie.

Sortie en salles le 30 janvier.

www.avanti-lefilm.ch

www.emmanuelleantille.com

Je vous souhaite un excellent mois de février et vous donne rendez-vous en mars…

A bientôt!!!

Vladimir

janvier 2013

Josiane (assistante radio), canapé-lit, tissu Innofa – réf: Summit Stream

Attention… TEASER!!!

Cette nouvelle année sera marquée par la deuxième collaboration de Vladimir Boson avec l’artiste française Delphine Coindet, sur un projet d’éditions, intitulé: « Pecker Molleton Set »

Plus d’informations à venir… (Sortie prévue courant 2013)

A cette occasion, Delphine Coindet a créé le visuel de la nouvelle carte postale (1 carte / 1 artiste), éditée à 500 exemplaires, pour l’atelier vladimir boson. (Photo © Grégory Copitet – Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris)

Delphine Coindet:

Biographie

www.laurentgodin.com

On continue, avec l’arrivée d’un nouvel éditeur de tissus à l’atelier vladimir boson, la créatrice de textiles Johanna Gullichsen.

La vie de Johanna Gullichsen se partage entre Helsinki et Paris. Petite fille de Maire Gullichsen (cofondatrice d’Artek avec Aalto, en 1935), Johanna a grandi dans l’univers du design finlandais. L’origine de son engouement pour le textile a commencé à son domicile à Helsinki, en 1989. Au fil des années, son activité s’est diversifiée et développée et elle a ouvert des magasins à Paris et à Helsinki. Johanna Gullichsen collabore avec quatre différentes fabriques de tissage qui produisent tous ses tissus.

Les tissus de Johanna Gullichsen décorent également le premier étage de la maison Louis Carré et en 2012, en collaboration avec design ikonik, elle revisite les fameux tabourets 60 de Alvar Aalto.

www.johannagullichsen.com

Restons dans l’exclusivité, avec la présentation de l’éditeur de tissus Paris l’après-midi.

Crée en 2009, Paris l’après-midi est un tout jeune éditeur français.

Laine, mohair, cachemire, soie, lin, coton, sont des matières mises à l’honneur, chez Paris l’après-midi.

Paris l’après-midi travaille, également, en étroite collaboration avec des familles de nomades, afin de proposer une collection de tissus exceptionnelle, en laine de yak, remplissant toutes les caractéristiques du développement durable.

Un savoir-faire ancestral et traditionnel qui consiste à prélever la laine directement sur l’animal au moment de la mue, pour être ensuite filée et tissée à la main, sans décoloration et avec des teintures naturelles.

Cette collection unique se compose de 36 coloris.

www.parislapresmidi.com

1 meuble de l’atelier vladimir boson / 1 histoire

Cabinet Capo d’Opera « Valentina nel metrò » de Guido Crepax (plus édité)

Dimensions: 48x50x118

Prix: VENDU

Architecte de formation, Guido Crepax est arrivé à la bande dessinée assez tard dans sa vie, vers la trentaine, mais il en a été un personnage marquant. C’est un des architectes de l’explosion de planches qui, avant lui, étaient fixes et rigides.

Il est un des rares créateurs de bandes dessinées à avoir fait vieillir son personnage en même temps que lui, parce que, comme il l’a déjà déclaré: « Quand j’étais gamin, je haïssais le fait que les personnages des bandes dessinées ne vieillissaient jamais. »

Parue pour la première fois en 1965, Valentina (inspirée de l’actrice Louise Brooks) devait au départ n’être que la fiancée d’un autre personnage, le critique d’art et investigateur amateur Philip Rembrandt. Mais après trois épisodes, elle deviendra le personnage principal. C’est trente ans plus tard, en 1995, que Crepax mettra fin à la carrière de Valentina, après neuf albums, dans un épisode qu’il intitulera « Au diable Valentina! ».

Guido Crepax est né à Milan en 1933 et est décédé en 2003, dans cette même ville, des suites d’une sclérose en plaques.

L’éditeur italien Capo d’Opera éditera une série de mobilier, en collaboration avec Luisa et Caterina Crepax, reprenant des planches de la BD de la série Valentina. Des divergences entre eux mettront un terme à la production en 2011.

Vous pouvez obtenir plus d’informations concernant ce cabinet à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

Art Genève 2013

La toute récente foire d’art moderne et contemporaine artgenève se tiendra cet hiver à Palexpo. Elle présentera, durant trois jours, les acteurs majeurs de la scène de l’art actuel.

Parmi les galeristes et marchands principaux comme Blondeau, Francesca Pia, Gagosian, Mezzanin et Skopia, ayants participés à l’édition précédente, on notera l’arrivée de nouveaux exposants comme la galerie berlinoise Mehdi Chouakri et la galerie parisienne Laurent Godin, qui présentera, entre autres, trois oeuvres récentes de l’artiste Delphine Coindet.

Du 31 janvier au 3 février 2013

www.artgeneve.ch

Voilà pour cette première newsletter de l’année.

Je vous souhaite une excellente année 2013 et vous donne rendez-vous en février…

A bientôt!!!

Vladimir

décembre 2012

Julien (styliste), fauteuil années 50, tissu Innofa – réf: Diamond Charcoal

Prix « Elle Décoration » 2012 pour le canapé Ploum

Ronan & Erwan Bouroullec ont reçu cette année, pour le canapé Ploum, lors du salon du Meuble de Milan, le premier prix, dans la catégorie sièges des EDIDA. (Elle Décoration International Design Award)

C’est le septième prix attribué au modèle Ploum, depuis son lancement en janvier 2011.

Le canapé Ploum est recouvert avec le tissu Stitch, de chez Innofa. Vous pouvez découvrir les 12 coloris de cette étonnante collection de tissus à l’atelier vladimir boson.

www.innofa.com

Quelques best-sellers de l’année 2012 recouverts de tissus Innofa en images:

Canapé Gentry de Patricia Urquiola pour Moroso, tissu Big Braid (exclusivité pour Moroso)

Canapé Klara de Patricia Urquiola pour Moroso, tissu Big Pois (exclusivité pour Moroso)

Canapé Nuvola de Paola Navone pour Gervasoni, tissu Pied de Poule (exclusivité pour Gervasconi)

Canapé Blur de Marc Thorpe pour Moroso, tissu Blur (exclusivité pour Moroso)

Fauteuils Lazy Bastard de Bertjan Pot pour Montis, tissu Stitch et Aquatic (exclusivité pour Montis)

Art ou design?

Un assemblage de blocs lumineux, appelé « table basse » et signé par un artiste, exposé dans un musée et vendu en édition limitée, c’est de l’art ou du design? Zoom sur un phénomène qui prend de l’ampleur.

Plafonnier de Fabrice Gygi pour D&A Lab (2011)

Créer une oeuvre d’art avec une valeur fonctionnelle ou faire un objet fonctionnel avec une valeur artistique. Quelques artistes, des plus renommés aux plus jeunes, se sont volontiers lancés dans cette aventure.

On peut dire que l’oeuvre d’art est par essence unique et le travail de l’artiste, sans contraire, est de subvertir le quotidien. Le design est, quant à lui, à l’intersection du pratique et du beau, il répond à des questions d’utilité, de fonctionnalité, de faisabilité et d’esthétique. Que se passe-t-il, quand le questionnement du design se retrouve au coeur des oeuvres des plasticiens? Quand le côté pratique, sinon esthétique, d’un objet disparaît, laissant place à un message. Quand le concept prime sur le fonctionnel. Quand le design s’expose dans les musées ou les foires d’art contemporain. Et que dire encore des prix, concurrentiels à ceux d’oeuvres d’art très bien cotées, que ces objets en édition limitée peuvent atteindre?

Table et chaises « Verzet » de Jan Fabre pour D&A Lab (2007)

Il semblerait que la question ne soit déjà plus « Est-ce de l’art ou du design? », mais de savoir s’il faut même se la poser. En dehors d’un positionnement rentable évident (les pièces de design en édition limitée, hissées au rang d’oeuvres d’art, en approchent aussi les prix et trouvent naturellement, sur le marché des collectionneurs, des acheteurs connaisseurs… et nantis), les choses changent, le design industriel s’émancipie de la production de masse, retrouve des savoir-faire de qualité, artisanaux et/ou hypertechnologiques.

Tables basses « 1984 » de Jonathan Monk pour D&A Lab (2010)

Finalement, est-ce que ces éditions limitées et autres oeuvres signées, numérotées ne sont-elles pas juste les arts décoratifs du XVllle siècle réinventés, tout simplement?

A vous de juger…

www.dna-lab.net

Et on termine cette dernière newsletter de l’année sur une note graphique, avec l’exposition « Alain Huck – Tragedy or Position » au Musée des Beaux-Arts de Nancy.

Tragedy or Position est un ensemble de quatre dessins monumentaux réalisés au fusain.

Nébula, Tragedy, Position, Edenblock mettent en résonance des références géographiques, historiques et culturelles éloignées: un décor triomphal du Baroque troué par la Nébuleuse du crabe, une masse sombre dilatée sur les pages centrales des Bacchantes d’Euripide, une vue aérienne captée par un drone survolant l’Afghanistan, une concentration végétale dans une serre tropicale.

Ces dessins à la lumière sombre et voilée sont présentés par deux dans une même salle. Un huis clos qui plonge le visiteur dans une noirceur inquiétante, pleine de forces obscures.

L’échelle des œuvres est impressionnante (271 x 400 cm) et renvoie aux formats de la « peinture d’histoire » que l’artiste réinterprète en donnant au dessin des dimensions gigantesques. Son travail de superpositions de différentes images, d’accumulations sur les motifs invite le spectateur à s’immerger dans l’œuvre afin d’y retrouver ses propres visions l’entraînant même dans une sorte de vertige.

L’exposition d’Alain Huck permettra une sensibilisation du visiteur à une œuvre dédiée au dessin dans un musée qui conserve l’un des plus grands cabinets d’arts graphiques en région.

Du 15 novembre 2012 au 11 février 2013

Rez-de-chaussée des salles d’expositions temporaires

www.mban.nancy.fr

Je vous souhaite de bonnes fêtes de fin d’année et vous donne rendez-vous en janvier!!!

A bientôt!!!

Vladimir

novembre 2012

Anne-Pascale et Hector, chauffeuse Napoléon III, tissu Pierre Frey – réf: Bakou noir F2798002

Vente d’automne

Afin de faire un peu de place dans son stock, l’atelier vladimir boson met en vente quelques meubles, luminaires et objets de décoration. Vous pouvez obtenir des renseignements complémentaires (photos, dimensions, prix, etc…) à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

1 chaise Herman Miller « DSX » de Charles & Ray Eames, 1953/1972 (placet, tissu « Coral 190 », Kvadrat) VENDU

3 chaises Herman Miller « La Fonda » de Charles & Ray Eames, 1961 (pied blanc, tissu vert) VENDU

1 chaise Herman Miller « Panton » de Verner Panton, 1978 (noire) VENDU

2 chaises Vitra pour Herman Miller « Panton » de Verner Panton, 1980 (rouges)

4 chaises JL Moller « Model 75 » de Niels Otto Moller, 1950 (tissu « Checker » Alexander Girard, Maharam) VENDU

1 fauteuil Herman Miller « DAX » de Charles & Ray Eames, 1960/1970 (tissu vert) VENDU

2 fauteuils Kartell « Dr No » de Philippe Starck, 1996 (gris)

1 tabouret XO « Bubu 1er » de Philippe Starck, 1991 (jaune)

1 lampadaire Ligne Roset (vert) (modèle épuisé)

1 lampadaire Luceplan « Lola Terra » d’Alberto Meda & Paolo Rizzatto, créé en 1987 (noir)

1 lampe de bureau Flos « Ara » de Philippe Starck, 1988 (noire) (modèle épuisé)

1 lampe de bureau Flos « Pierrot » de Afra & Tobia Scarpa, 1990 (turquoise) (modèle épuisé)

1 lampe de table Metalarte « Modelo Calder » de Enric Franch, créée en 1974 (noire)

1 bureau USM Haller (plateau noir)

1 table basse Haslev Mobelsnedkeri A/S « Opus » de Soren Nissen & Ebbe Gehl, 1950 VENDU

1 cabinet Capo d’Opera « Valentina nel metrò » de Guido Crepax (modèle épuisé) VENDU

1 élément pour CD Montana (bleu cobalt)

1 élément pour bibliothèque Montana (plastique recyclé rouge) et un socle sur roulettes (vert)

6 assiettes Rosenthal « Themes & Variations » de Piero Fornasetti VENDU

1 cendrier Rosenthal « Themes & Variations » de Piero Fornasetti VENDU

1 porte-manteau Gufram « Cactus » de Guido Drocco & Franco Mello, 2007 (blanc) (édition limitée à 250 exemplaires)

1 porte-manteau Vitra « Hang it all » de Charles & Ray Eames, créé en 1953 VENDU

Modules d’architecture intérieure/éléments décoratifs Vitra « Algues » de Ronan & Erwan Bouroullec, 2004 (coloris: vert, vert clair, vert foncé)

Restons dans les ambiances fifties, avec la présentation des éditeurs de tissus Sanderson et Lelièvre.

On commence avec le célèbre fabricant anglais Sanderson.

Fondée en 1860, la marque est reconnue pour la délicatesse des ses motifs au charme typiquement britannique. Les collections de tissus Sanderson sont principalement réalisées à partir d’archives de la marque. Ces archives en question abritent l’une des plus grandes collections de blocs de tissus et d’illustrations issues du monde entier.

Aujourd’hui, Sanderson réédite ses tissus des années 50: Marion Mahler, Jacqueline Groag, Lucienne Day, sont mises à l’honneur.

www.sanderson-uk.com

On continue avec les dernières collections de l’éditeur français Lelièvre. Les influences des années 50 sont toujours présentes, mais avec une empreinte scandinave, cette fois.

Lelièvre est un acteur majeur du marché mondial du tissu d’ameublement, depuis près de 100 ans. La marque se veut créative et manie d’une main de maître les différentes matières qui composent ses collections. Avec près de 6000 références, les tissus Lelièvre s’accordent à la perfection aux différentes tendances de décoration française et internationale, classique et contemporaine.

Tartans, rayures, peaux de bêtes, pastilles et broderies, s’associent pour un remake des couples mythiques des années 50, remis au goût du jour.

www.lelievre.eu

Et depuis octobre 2012, vous pouvez découvrir la nouvelle collection de tissus créée par Jean Paul Gaultier pour Lelièvre.

Le styliste Jean Paul Gaultier s’est associé au fabricant de tissus d’ameublement Lelièvre, à travers un contrat de licence, afin de transposer son univers au monde de la décoration. En coopération avec les équipes de style de la maison Lelièvre, Jean Paul Gaultier a « imprégné les tissus d’ameublement des codes » de ses collections haute couture, afin de proposer huit créations textiles qui allient excentricité et classicisme.

Cette collection revêt des imprimés rayés, résilles, tartan ou tatoo et se distingue par des symboles de la maison Gaultier comme la lanière de cuir, les boutons de ses marinières ou encore l’ancre marine.

Vue de l’exposition « Entrelacs »

– Conception scénographique, Delphine Coindet: cordes, dispertion, MDF, Plexiglas

– Restauration, Vladimir Boson: mobilier du 18e

Présentation aux ateliers Moyard, pour l’événement « Deux jours / Une nuit », dans le cadre des Design Days Off, Morges, 2012. (Photo Anne Hildbrand)

On termine cette newsletter avec un rendez-vous culturel à ne pas manquer, l’exposition intitulée: « Contemporain… ou bien? »

Pour cette exposition exclusive consacrée à la collection d’art BCV (Banque Cantonale Vaudoise), la Fondation de l’Hermitage propose de découvrir une centaine d’oeuvres réalisées par des artistes liés au canton de Vaud, du 20e siècle à nos jours. Un patrimoine exceptionnel, qui fait la part belle à la création contemporaine.

LA COLLECTION D’ART BCV

Du 9 novembre au 16 décembre 2012

www.fondation-hermitage.ch

Je vous souhaite un bon mois de novembre et vous donne rendez-vous en décembre…

A bientôt!!!

Vladimir

octobre 2012

Magali (artisan verrier), chaise Napoléon III, tissu Osborne & Little – réf: Asuka F5400-06A

1 carte / 1 artiste

Afin de promouvoir l’atelier vladimir boson, 3 fois par année, une/un artiste aura carte blanche pour créer le visuel d’une carte au format postal, éditée à 500 exemplaires. Première artiste à se lancer dans l’aventure: Madame Paris (Alexandra Ruiz) Alexandra Ruiz est une directrice artistique, née en Suisse en 1973. Après avoir étudié la photographie à l’Ecole des Beaux-Arts de Genève, Alexandra Ruiz obtient un B.A. en communication visuelle à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne. Alexandra Ruiz vit à Lausanne et travaille également à Genève et à Paris.

www.madameparis.com

On continue, avec la présentation de deux éditeurs de tissus fraîchement arrivés de Suède et d’Angleterre.

Tout d’abord, la marque suédoise Svensson Markspelle.

Svensson Markspelle est un éditeur suédois, spécialisé dans la confection de tissus hautement résistants et non feu. En plus de ces qualités, leurs collections contemporaines offrent un large panel de possibilités, des coloris zens et épurés, aux couleurs chatoyantes et vives. Tous ces univers se mélangent et se confondent sans jamais se contredire.

www.svenssonmarkspelle.com

Pour terminer, la nouvelle garde de la décoration, révélée par Maison & Objet, MissPrint, un duo made in England.

Yvonne et Rebecca Drury forment une intéressante équipe. Mère et fille ont toutes deux étudié le design textile. Yvonne Drury enseigne cette discipline à l’université d’East London. Leurs imprimés évoquent avec grâce les oeuvres des années 1950/60 de Lucienne Day, auxquelles viendraient se mêler quelques influences scandinaves, parcimonieuses et bien assimilées. Délicieusement rétro et franchement actuel!!!

www.missprint.co.uk

Et pour tous les passionnés de design, ne manquez pas le Designers’ Saturday.

Le Designers’ Saturday est une occasion unique en son genre, dans le milieu du design suisse. Il a lieu partout où le design naît, dans les zones artisanales de l’industrie du design de Langenthal. Depuis 1987, 70 exposants nationaux et internationaux se mettent en scène, tous les deux ans, en présentant leurs produits avec une ambiance évocatrice, dans 6 sites: dans les entreprises Création Baumann Langenthal, Girsberger Sitzmöbel Bützberg, Glas Trösch Bützberg, Hector Egger Holzbau, Ruckstuhl Langenthal et également, en plein centre de Langenthal. La 14ème édition aura lieu les 3 et 4 novembre 2012.

www.designerssaturday.ch Voilà pour ce mois d’octobre, passez un bon automne et n’oubliez pas de redonner une nouvelle vie à vos sièges…

A bientôt!!!

Vladimir