août 2013

Chalexandre, fauteuils Art Déco, tissu Lelièvre – réf: Tilt coquelicot 0465-18

Joey, fauteuils années 50, tissu Pierre Frey – réf: Tonic nattier F2903021

Chic Cham (www.chiccham.com), chaises de Kai Kristiansen, tissu Johanna Gullichsen – réf: Doris Black

« Pecker Molleton Set » Shooting photo par Annik Wetter…

© Delphine Coindet / Vladimir Boson

Les nouvelles réalisations de l’atelier vladimir boson à découvrir bientôt à la galerie FORMA…

Voilà pour ce mois d’août…

Bonne fin de vacances et rendez-vous en septembre, pour une rentrée chargée en événements…

A bientôt!!!

 

Vladimir

juillet 2013

Commande d’atelier (livrée en Nouvelle-Zélande), marquises Louis XVl 19e, tissu Colefax – réf: F3513/02

L’atelier vladimir boson, c’est aussi du mobilier 18e…

1 marquise « à la reine », Louis XVl, Paris, 18e (garniture de lampas de soie)

1 marquise « à la reine », Louis XVl, France, 18e (en cours de restauration)

1 bergère, Transition/LouisXVl, 18e (garniture de damas de soie)

1 paire de fauteuils « à la reine », Louis XVl, sign. J. Avisse, Paris, 18e (garniture de damas de soie)

1 fauteuil de commodité, Louis XV, France, 18e (en cours de restauration)

1 paire de fauteuils, bois gris de Versailles, Louis XVl, Paris, 18e (garniture de lampas de soie)

1 paire de fauteuils « en cabriolet », bois doré, Louis XV, France, 18e (en cours de restauration)

1 paire de fauteuils « en cabriolet », Louis XV, Paris, 18e (garniture en damas de soie)

1 paire de fauteuils « en cabriolet », Louis XV, Paris, 18e (garniture en velours de soie)

1 fausse paire de fauteuils « en cabriolet », bois peint, Louis XV, France, 18e (en cours de restauration)

1 chaise, Louis XV, France, 18e (en cours de restauration)

Vous pouvez obtenir des renseignements complémentaires (photos, dimensions, prix, etc…) à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

On continue, avec la présentation de l’éditeur de tissus Prelle.

Créée en 1752 et installée à la Croix-Rousse depuis 1881, Prelle est une des plus anciennes manufactures lyonnaises d’étoffes pour ameublement et la seule qui soit restée une entreprise familiale.

Depuis le 18e siècle fournisseur du garde meubles royal, puis impérial, la manufacture livre brochés, lampas, velours ciselés, etc… aux princes d’Europe et jusqu’à la cour de Catherine ll de Russie. Au 19e siècle, elle multiplie les récompenses dans les grandes expositions internationales et au début du 20e siècle, devient un partenaire incontournable des ensembliers de l’Art Nouveau et de l’Art Déco.

Mais, c’est surtout pour les grands chantiers de rénovation de la deuxième partie du XXe siècle, que la manufacture est saluée: le retissage des tentures en brocart d’or, d’argent et de soie de la chambre du roi Louis XlV au Château de Versailles (29 années de recherches et de tissage au rythme de trois centimètres par jour), le broché à plumes de paon en relief des rideaux et tentures murales de la chambre de Marie-Antoinette à Versailles ou encore, le retissage à l’identique du grand broché de la chambre de l’Impératrice au Château de Fontainebleau.

En 2004, la manufacture Prelle participe à la restauration de l’Opéra Garnier en tissant les 670 m de tentures du grand Foyer, dessinées en 1874 par l’arrière-arrière-grand-père du dirigeant actuel.

L’exceptionnel fonds d’étoffes qu’elle conserve depuis plusieurs siècles et sa volonté de pérenniser son savoir-faire technique, font d’elle l’une des dernières manufactures d’étoffes lyonnaises où cohabitent avec bonheur le tissage des métiers à bras et celui des métiers électroniques.

www.prelle.fr

L’atelier petit h d’Hermès

Des carrés de soie transformés en colliers, des vases de cristal réinventés en luminaires ou les boucles du sac Kelly pour suspendre un miroir… C’est l’idée d’Hermès et de son nouveau concept: l’atelier petit h.

Les chutes de cuir, détails de maroquinerie ou pièces de cristal de la maison sellière deviennent le point de départ d’un jeu créatif où artistes, designers et artisans ont carte blanche pour créer les objets ludiques de leur choix. Ils offrent ainsi une nouvelle vie à ces matières précieuses grâce au laboratoire créatif petit h qui donne naissance à un véritable cabinet de curiosités.

Installé le 7 juin dernier de façon permanente dans le magasin du 17 rue de Sèvres à Paris, l’atelier sera de passage dans la boutique Hermès de Singapour au mois de juillet et dans celle de Londres en décembre.

www.hermes.com/petith

Le cabinet de curiosités de la galerie FORMA

Entre la salle d’exposition et les bureaux, la galerie FORMA a conçu un espace éclectique, inspiré des cabinets d’amateur du XVIIIe siècle. Les pièces uniques ou à faible tirage présentées sont le fruit du talent d’artistes et artisans issus de la scène locale, nationale et internationale.

Les collections du cabinet de curiosités sont augmentées et renouvelées au fil des saisons. Actuellement, la galerie présente les créations en céramique d’Adrien Chevalley, Sophie Honegger, Noémi Niederhauser, Claudia Nussbaum Bürki et Keiko Machida, les étonnants tampons et ex-libris du Tampographe Sardon, de belles pièces de taxidermie, un peu de folklore mexicain contemporain et une sélection de mobilier ancien et de style, restauré par l’atelier vladimir boson.

www.forma-art.ch

www.forma-art.ch/VladimirBoson

Fauteuil Louis XVl 18e, tissu Lelièvre – réf: Lampas Chenier bleu 4003-03

Bambi: Je est une autre…

Dès sa plus tendre enfance à Alger, Marie-Pierre ne veut s’habiller qu’en robe et refuse obstinément son prénom de naissance: Jean-Pierre. A 17 ans, sa vie bascule lorsqu’elle découvre la revue d’un cabaret de travestis en tournée: le Carrousel de Paris. En quelques années, elle devient «Bambi», figure mythique des cabarets parisiens des années 50/60.

En recueillant le témoignage d’une des premières transsexuelles françaises, Sébastien Lifshitz poursuit le travail entamé avec «Les Invisibles» et trace le destin d’une personnalité hors du commun.

www.bambi-officiel.com

Et pour terminer, pas besoin de passer sur le billard, pour aller voir l’exposition de Jean Crotti et Jean-Luc Manz, au cabinet médical du Dr Marie-Christine Gailloud-Matthieu.

Jean Crotti et Jean-Luc Manz

A voir, durant tout l’été, au cabinet médical du Dr Marie-Christine Gailloud-Matthieu.

Rue du Valentin 61, 1004 Lausanne

www.chirurgieplastique.ch/expositions

Je vous souhaite un bel été et vous donne rendez-vous en août…

A bientôt!!!

 

Vladimir

juin 2013

Pauline (directrice artistique), fauteuils de Grete Jalk, tissu Lelièvre – réf: Net turquoise 0507-10

« Pecker Molleton Set »… TEASER No 3!!!

© Delphine Coindet / Vladimir Boson

Nouvelle vente de l’atelier vladimir boson

2 modules Vitsoe & Zapf « RZ 62 » de Dieter Rams, 1962 VENDU

1 fauteuil Cassina « Red and Blue » de Gerrit Thomas Rietveld, créé en 1923

2 chaises Driade « Costes » de Philippe Starck, 1985 (finition ébène)

2 chaises Art Déco, 1920

1 bibliothèque Poliform « Wall System » (bois laqué corda mat, 8 portes en chêne)

1 lampe de table Artemide « Nesso » de Giancarlo Mattioli, créée en 1965 (ABS blanc)

1 plateau Fornasetti « Lips » de Piero Fornasetti, 2004 (no 5, édition limitée) VENDU

1 figurine Bozart « Little Wanderer » de Yoshitomo Nara, 2003 (résine injectée et rotomoulée, sur roues)

1 cendrier Cereal Art « Too Young To Die » de Yoshitomo Nara, 2002 (émaillé et sérigraphié) VENDU

Vous pouvez obtenir des renseignements complémentaires (photos, dimensions, prix, etc…) à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

Dieter Rams voulait créer un fauteuil qui soit luxueusement confortable, tout en restant visuellement léger. Cette idée aboutit en 1962, avec ce mobilier pour Vitsoe & Zapf.

Doté, en outre, d’un revêtement amovible, ce mobilier constitue un classique du design, officiellement décrit comme une oeuvre d’art en 1973.

 

Piero Fornasetti (1913-1988), est tout à la fois peintre, graphiste, sculpteur, décorateur d’intérieur et graveur. Il a réalisé plus de 11’000 décors et costumes et travaillé sur tous les supports possibles: cravates, gilets, verres, assiettes, parapluies, lampes, meubles, paravents…

C’est l’une des figures artistiques les plus prolifiques du 20e siècle.

 

Yositomo Nara est l’un des artistes les plus influents du Japon. Il est l’un des créateurs et principaux acteurs du mouvement Pop Art des années 1990. Ses œuvres semblent enfantines, d’une simplicité trompeuse, parfois très inquiétantes. C’est cette ambiguïté qui caractérise son travail. Ses personnages sont devenus de véritables icônes, des symboles de révolte.

Son travail fait partie des collections des plus grands musées du monde, y compris de celle du MoMA à New York.

Collection S 70 de Lammhults

En 1965, l’entreprise familiale suédoise Lammhults Mekaniska Verkstad (Lammhults Atelier Mécanique) a commencé sa collaboration avec Börge Lindau et Bo Lindekrantz, deux des plus illustres designers suédois de la deuxième moitié du 20e siècle.

Emblématique de toute une époque, la série de meubles S 70 a été créée par le duo de designers en 1968 et comprend: un sofa, un fauteuil, un lit, une table, un tabouret, un porte-manteau et d’autres accessoires.

Fabriquée à partir d’une structure tubulaire en acier laqué, disponible dans une large gamme de coloris vifs, cette collection a fait la réputation de l’éditeur suédois, qui fabrique toujours aujourd’hui, ces pièces à l’allure vintage, parfois jugées désuètes, qui ne manqueront pas de devenir des pièces de collection plus vite qu’on ne le pense…

www.lammhults.se

1 meuble de l’atelier vladimir boson / 1 histoire

Lampe de table Metalarte « Modelo Calder » de Enric Franch, créée en 1974 (noire)

Dimensions: 19x92x40

Prix: CHF 1200.-

 

Peu de fabricants de luminaires peuvent se vanter d’avoir influencé aussi durablement le design espagnol que Metalarte et ce, depuis presque cent ans.

L’entreprise familiale a débuté avec un atelier pour le travail du métal, fondé en 1932, par Antonio Riera Clariana. Lors d’un voyage aux USA, Riera fit la rencontre de George W. Hansen, d’origine danoise, père de la célèbre série de lampes Walden avec bras oscillant. Au fil du temps, l’entreprise changea de nom pour s’appeler Metalarte et peaufina son image.

Dès les années 70, Metalarte commença à travailler avec des créateurs et réalisa, notamment, le premier projet de Philippe Starck, ainsi que la lampe de table Modelo Calder de Enric Franch (en 1974), à l’époque inconnu.

La Modelo Calder (première lampe halogène de Metalarte) connu un succès extraordinaire et fut la première lampe espagnole à intégrer la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMA) à New York et compte, aujourd’hui, parmi les classiques contemporains.

Vous pouvez obtenir plus d’informations concernant cette lampe à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

On termine cette newsletter avec l’exposition DYNAMO, un siècle de lumière et de mouvement dans l’art, 1913-2013, au Grand Palais à Paris.

Sur près de 4000m2, l’exposition montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres, en réalisant souvent des installations, dans lesquelles le visiteur est partie prenante: les atmosphères chromatiques et changeantes d’Ann Veronica Janssens, les miroirs kaléidoscopiques de Jeppe Hein ou les réalisations in situ de Felice Varini.

Galeries nationales du Grand Palais

Du 10 avril 2013 au 22 juillet 2013

www.grandpalais.fr

Philippe Decrauzat, Shut and open at the same time (2008).

Je vous souhaite un excellent mois de juin et vous donne rendez-vous en juillet…

A bientôt!!!

 

Vladimir

mai 2013

Marie-Christine (chirurgien plastique), fauteuil Art Déco, tissu Prelle – réf: Fleuret Jaspé 198 (col. 03)

Salon du meuble Milan 2013: les coups de coeur de l’atelier vladimir boson!!!

Ensemble Bikini Island de Werner Aisslinger pour Moroso

 

Collection Lana Mangas de Patricia Urquiola pour Gan

 

Canapé Cloud de Marcel Wanders pour Moooi

 

Fauteuil Talma de Benjamin Hubert pour Moroso

 

Fauteuil Jolly Roger de Fabio Novembre pour Gufram

 

Fauteuils Clap de Patricia Urquiola pour Kartell

Inspirations…

Photos magazine Eigen Huis & Interieur

On continue, avec la présentation de la designer textile freelance Dominique Caplan.

Formée à la Central Saint Martins School College of Arts and Design de Londres et gagnante du Texprint Award 2012, le travail de Dominique Caplan est coloré, graphique et souvent doté d’un brin d’humour, ce qui lui donne un style très distinctif.

Son portfolio, très éclectique, est désormais consultable à l’atelier vladimir boson.

www.dominiquecaplan.co.uk

Photos © Dominique Caplan 2013

Ouverture de la galerie FORMA, art contemporain et cabinet d’expertise.

Avec un programme annuel d’exposition d’art contemporain, la galerie FORMA se consacrera à la présentation et à la vente d’oeuvres d’artistes confirmés, ainsi qu’à la promotion et à la mise en valeur du travail de jeunes talents issus de la scène locale, nationale et internationale.

Dans cette même perspective, la galerie FORMA proposera en permanence un choix d’objets d’art renouvelé régulièrement. Ces pièces uniques ou à faible tirage seront réunies dans un espace distinct, dont l’atmosphère éclectique rappelle celle d’un cabinet de curiosité. Cet espace sera, en partie, meublé par du mobilier 18e et 20e de l’atelier vladimir boson.

Le premier rendez-vous est fixé pour le vendredi 3 mai 2013, date du vernissage de l’exposition PAINT MY WALL! Avec Florence Aellen, Fred Bott, Vidya Gastaldon, Lucie Kohler, Isabelle Ménéan, Michael Rampa et Eric Winarto. A cette occasion, vous pourrez découvrir les peintures murales que les artistes ont réalisées expressément pour l’inauguration de la galerie FORMA.

FORMA, rue de Genève 21, 1003 Lausanne

Exposition du 4 mai au 1 juin 2013

Vernissage et inauguration vendredi 3 mai dès 18h30

www.forma-art.ch

On termine cette newsletter par un petit détour par Knokke, en Belgique, avec l’exposition de Julian Opie à la galerie Patrick De Brock.

Le travail de Julian Opie met en jeu la réduction (par ordinateur) de photographies, en reproductions figuratives. Dans ses portraits, le visage est caractérisé par de larges traits noirs, des aplats de couleur et des détails minimes, jusqu’à réduire l’oeil au rond noir de la pupille.

Sa série «Imagine you are…» montre comment des activités comme conduire, marcher ou grimper peuvent être représentées par de simples réductions.

Julian Opie représente également des objets de la vie quotidienne, sous forme de sculptures et d’installations lumineuses.

Galerie Patrick De Brock

Du 18 mai 2013 au 30 juin 2013

www.patrickdebrock.com

Je vous souhaite un bon mois de mai et vous donne rendez-vous en juin…

A bientôt!!!

 

Vladimir

avril 2013

Annabelle (styliste), chaises de Niels Otto Moller, tissu Maharam – réf: Checker 008 Black/White

« Pecker Molleton Set »… TEASER No 2!!!

© Delphine Coindet / Vladimir Boson

1 carte / 1 artiste

La troisième carte postale, éditée à 500 exemplaires, pour l’atelier vladimir boson, est réalisée par l’artiste valaisan François Boson.

François Boson, né en 1949 à Fully, vit et travaille à Sierre.

Formé à l’Ecole des Beaux-Arts de Sion (1967-1970), François Boson partage ensuite sa vie, entre la Suisse et la Belgique, avant de se réinstaller définitivement en Valais.

Sa carrière débute avec notamment l’obtention de deux bourses fédérales d’art et des participations aux grandes foires internationales, comme Art Basel, l’Internationaler Kunstmarkt à Düsseldorf et la Foire internationale d’art contemporain de Paris (FIAC). François Boson enseigne, ensuite, à l’Ecole d’art du Valais (1984-1997) et dirige la Galerie Fontany à Vercorin (1987-1989), institution pionnière dans la promotion de l’art contemporain, dans le canton du Valais.

Après s’être mesuré aux avant-gardes des années 1970 et 1980 (Pop Art, Figuration narrative, Néo-expressionnisme, Transavantgarde), François Boson fait aujourd’hui retour aux modèles de l’histoire de l’art – du Quattrocento à la Peinture métaphysique – pour mieux réinventer et subvertir l’image figurative.

Dossier de presse

Reportage sur cet artiste en vidéo:

L’atelier claire lavigne

Ce mois d’avril marque le début de l’association de l’atelier vladimir boson avec la courtepointière Claire Lavigne, pour la confection de rideaux sur mesure.

Désormais, en plus de la restauration de sièges, la confection et la pose de rideaux seront également possibles.

Alors, n’hésitez pas à habiller vos fenêtres!!!

www.clairelavigne.com

Chic Cham

Dix ans d’amitié réunissent les deux lausannoises, Annabelle Dentan et Pauline Martinet, qui créent Chic Cham en 2010. Elles décident alors d’inventer une marque qui allie leur goût pour la mode et les matières naturelles au savoir-faire des artisans indiens.

Après deux ans d’activité sur internet, un tout nouveau show room ouvre ses portes à Lausanne. On pourra y trouver des pièces (coussins, tapis, couvertures, etc…) exclusives et originales, ainsi qu’une jolie collection vintage de meubles et accessoires.

Chic Cham, route de Prilly 2, 1004 Lausanne

Ouverture vendredi 19 avril 2013

www.chiccham.com

1 meuble de l’atelier vladimir boson / 1 histoire

Porte-manteau Gufram « Cactus » de Guido Drocco & Franco Mello, 2007 (blanc) (édition limitée à 250 exemplaires)

Dimensions: 42x70x170

Prix: CHF 15000.-

 

Guido Drocco est un architecte et designer issu du Politecnico de Turin. Avec Franco Mello, il a fait partie du Mouvement radical des années 60, élan avant-gardiste usant de la culture pop et même du kitch pour remettre en cause les canons du bon goût moderniste. Pour la jeune génération des designers des années 60, le plastique apparaît comme un matériau providentiel, dans une société qui réintroduit fantaisie et confort. Les créations de l’époque ont toutes quelque chose de « l’objet-manifeste ».

Ce porte-manteau est édité par Gufram, depuis 1968. Cette société, fondée en 1952, rassemble la collection appelée « I Multipli », dont fait partie le Cactus. Elle comporte des pièces insolites toujours en édition limitée (présente également dans les plus grands musées du monde) dont le fameux Pratone (le Pré), brins d’herbe géants en polyuréthane dans lequel on se jette plutôt qu’on ne s’assoit, les cailloux « fauteuils » géants Sedilsasso ou le sofa Bocca, en hommage au canapé Mae West de Dali…

Les objets de la collection « I Multipli » ont été conçus pour libérer les utilisateurs de leurs habitudes de comportement. Parmi leurs influences, le Land art a représenté une réelle source d’inspiration pour les designers des années 60. Ici, le Cactus est toujours une plante du désert mais elle est dépourvue d’épines et réalisée à taille humaine… C’est, selon son créateur, le « fils surréel de l’anti-design à inspiration phytomorphique ».

En 2007, le Cactus a été dépouillé de sa couleur primitive, pour revêtir un habit scintillant blanc. Une pureté qui lui donne une magie insoupçonnée.

Vous pouvez obtenir plus d’informations concernant ce porte-manteau à l’adresse mail suivante: atelier@vladimirboson.com

On termine cette newsletter avec l’exposition « Gobelins par Nature: Eloge de la Verdure, XVle – XXle siècles » à la Galerie des Gobelins de Paris.

Le thème de la flore est particulièrement en faveur, dans la production des tapisseries, dès le Moyen-Âge. Au fil du temps, en fonction des modifications du goût, de l’évolution des conditions de vie et des préoccupations artistiques, la représentation du monde végétal va s’exprimer sous différentes formes: «milles-fleurs», verdures, cycle des mois et des saisons, paysages…

Le parcours ne se veut pas chronologique. Il s’agit d’une invitation à la promenade, dans un cadre de verdure où le passé et le présent se croisent et se répondent, par le jeu des variations iconographiques et chromatiques.

Les Saisons de Le Brun conversent avec les Saisons de Lurçat; les «mille-fleurs» du XVe siècle se mêlent au fleurs sauvages de Dom Robert. Les frondaisons des verdures et des paysages des XVle et XVlle siècles rejoignent celles de Monet, Buri, Hadju, Alechinsky, Prassinos et Traquandi.

Galerie des Gobelins

Du 9 avril 2013 au 1 janvier 2014

www.mobiliernational.fr

Je vous souhaite un excellent mois d’avril et vous donne rendez-vous en mai…

A bientôt!!!

 

Vladimir